Un diálogo sobre la figura a través de la pintura y la escultura.
Joaquín Jara y Sito Mújica: Insieme, una figura, 25 de abril de 2026 – 14 de junio de 2026
Inauguración: 25 de abril de 2026, de 17:30 a 21:30
Insieme, una figura propone el encuentro de dos imaginarios personales, de dos voces diversas que concretan en materia pictórica y escultórica una misma invitación a tratar de su relación con la figura.
Este pas à deux constituye un pretexto, o invitación, para constatar que toda imagen o representación conocida por el sujeto no permanece nunca inalterada, sino que es transformada inevitablemente por el imaginario, el lenguaje, la memoria y el cuerpo.
Si toda representación conlleva una relación entre pasado y presente, entre ausencia y presencia, la exposición supone la puesta en relación de dos formas de reactivar el impacto de las imágenes y símbolos que construyen nuestros significados, desde los modelos históricos y las referencias clásicas hasta la iconografía contemporánea, la moda o las exploraciones de identidad de género.
Cada obra transforma, deconstruye y reconstruye la figura, trasladando su potencia a la creación personal y conjunta. Una imagen es, en verdad, la suma de todas sus reconstrucciones personales, y tal vez solo nos podemos aproximar a lo que tiene de real poniendo en común su impacto. De alguna forma, recupera su fuerza y su vigencia cuando emerge de nuevo después de transitar y atravesarnos.
El carácter múltiple de una misma imagen se concreta en los dos retratos de la actriz Capucine, construyendo una unidad de obra a través de la reelaboración y tratamiento personal de una misma imagen como punto de partida. La muestra invita a contemplar cómo, al igual que en la tradición de la historia del arte, la figura sigue siendo un territorio abierto de interpretación, reflexión y confrontación entre percepción, representación y significado.
Texto. David Villanueva
Joaquín Jara desarrolla una práctica en la que la escultura se entiende como un proceso expandido en relación con el entorno y sus dinámicas materiales. Su trabajo se sitúa en la intersección entre escultura, acción y ecología, a través de intervenciones en contextos naturales y urbanos, así como procesos experimentales en el taller, a menudo vinculados a la participación de otros agentes vivos.
Las obras surgen de situaciones en las que materiales, cuerpo, tiempo y entorno interactúan junto a otros agentes —humanos y no humanos— dentro de una misma operación escultórica. El gesto técnico, las propiedades físicas de cada material y la acción de sujetos como insectos, plantas u hongos se integran en la construcción de la pieza.
Las piezas resultantes funcionan tanto como obras autónomas como huellas materiales de esos procesos. Se presentan como condensaciones de acciones realizadas con materiales como cerámica, madera, bronce, escayola o cuerda, y remiten a formas vinculadas al cuerpo, al ritual y al territorio.
Su práctica entiende la escultura como un dispositivo de mediación entre materia, cuerpo y paisaje. El resultado es una producción en la que técnica, gesto e intención se articulan para activar relaciones entre lo humano y lo no humano.
https://joaquinjara.net / Instagram
Principalmente pictórica, la obra de Sito Mújica se organiza bajo el apelativo ‘Copiadas’, haciendo alusión a la ‘no-autoría’ y a una aparentemente acotada originalidad formal. Tiene como referente la apropiación, desarrollada a través de ejercicios gráficos que transitan desde la imagen digital hasta la tradición técnica de las artes plásticas.
En sus piezas más recientes, subraya su interés por los métodos de representación y la clasificación e identificación de imágenes en los principales motores de búsqueda de internet y sistemas automatizados de reconocimiento visual. A partir de este contexto, construye pinturas basadas en imágenes digitales, imitando manualmente la trama de medio punto.
En estas obras se integran elementos figurativos con iconos plásticos que evocan la abstracción, generando representaciones simultáneas o planos multicapa. Aunque únicas, las piezas resultan de la apropiación de prácticas y representaciones de diferentes procedencias.
El resultado es una hibridación entre iconografía grecorromana, la moda contemporánea y la cultura gráfica del pop, proponiendo una combinación de códigos que abre diversas vías de percepción.